Утро в Альпах
Путешествуя по Италии, получаешь огромное количество впечатлений. Все они имеют право быть основой для картины. Сразу трудновато выудить из этой массы то, главное, что впечатлило именно тебя, но важно, чтобы это впечатлило и зрителей.
С течением времени, самые эмоционально насыщенные впечатления, как бы группируются в отдельную папочку. Именно из этого хранилища я и извлекаю на свет уникальные темы, которые воплощаю в своих работах. Вот именно такое яркое впечатление я решил разделить с вами в своей новой работе «Утро в Альпах». Было бы здорово, если любой из нас смог увидеть нежные кремово-розовые вершины Альп на рассвете.
Местность, красоту которой я хотел отразить в этом пейзаже (холст, масло), располагается в границах национального парка Стельвио. В той удивительной местности встречается довольно много старинных деревушек и множество мелких ферм. Здесь всюду с гостеприимством встретят туриста.
Вы желаете получить максимум незабываемых эмоций? Отправляйтесь путешествовать пешком или на горном велосипеде по живописнейшим дорожкам и тропам, спускайтесь в долины, останавливайтесь на привал среди разнотр
Прогулка в окрестностях Сант Эуфемия а Маелла
Она шла уже больше часа. Солнце было высоко. Поднявшись на холм, она остановилась и оглянулась вокруг. Вид открывался потрясающий! Панорама, которая открылась взору, одна из тех, что так любят изображать на своих полотнах художники.
Природа Италии разнообразна и прекрасна, почему же, она так любит именно эти горы – Маелла. Горный массив Маелла, будто бы высечен величайшим зодчим. Господь Бог несравненный скульптор, горные кряжи, гребень за гребнем, цепочкой удолялись, теряясь вдали. Они завораживали взгляд чередованием нежных пластичных форм и очертаний. Их восхитительные гребни, и закругленные веками, словно вылепленные склоны, и городок Сант-Эуфемия-а-Маелла в окружении полей и буковых рощ, были различимы в необычно чистом и прозрачном воздухе за много километров.
Она стояла на склоне холма среди алых маков в темно - зеленой траве. Все виденное очень взволновало ее. Удивительные, необычные свойства перспективы в этой местности, поражали. Чем отдаленней находилось дерево или строение, тем более близким и доступным оно казалось. Горные склоны вдали переливались голубыми и розовыми оттенками, кое-где по нежным зеленым оттенкам угадывались рощи. Вдруг цвета менялись, становились темно-синими и пурпурными – это набегала тень от облаков. Это было настолько четко и осязаемо, что казалось их можно потрогать рукой.
Всякий житель региона Абруццо – прирожденный зодчий. Вступив во владение этой территорией, он строил каменные галереи, разводил виноградную лозу и оливковые деревья, мастерски располагая их на горных склонах. Камень был основой в здешних краях. Местные жители возводили из камня дома и загоны для животных, изгороди вокруг полей, укрепляя плодородную почву на крутых уклонах. Вот и косогор, у подножья которого вилась дорога, был с одной стороны укреплен стеной, что бы сдерживать оползни. Стена эта была так стара, что поросла травою и была почти не различима. Дорога вела к средневековому городку Сант-Эуфемия-а-Маелла. Жители, населяющие его, около 300 человек, простой и гордый народ, который сумел сохранить обычаи и традиции своих предков.
Она не была здесь уже несколько лет. Встав, когда было еще темно, тихонько выскользнула за дверь. Вскоре утренняя заря растеклась по небу. Идти было легко. Ночная прохлада быстро уступала место теплому воздуху, который накатывал на склоны, как морские волны накатывают на берег. Ветер приносил запахи полевых цветов и прогретой на солнце сосны, а еще запах близкого моря. Вдруг ветер принес запах свежего хлеба.
Она вспомнила, как маленькой девочкой наблюдала за своей бабушкой, которая вставала раньше всех в доме, что бы приготовить ее любимое блюдо – кулебяку. Это была опрятная, добродушная женщина со смуглым лицом и черными, гладко причесанными назад волосами. Когда она ставила в печь пироги и, раскрасневшись от жара, с радостью в глазах, степенно и одновременно величественно выступала, проходя от печи к стеклянным колбам со специями, что бы взять пригоршню майорана или гвоздики, что бы посыпать ими поверхность кулебяки. Каждый ее жест говорил о том, что все у нее под контролем и каждое движение отработано до автоматизма, в этот момент казалось, что лицо у нее излучает сияние.
Она улыбнулась и подумала, что это будет один из лучших ее дней. Стало ясно, что этот замечательный городок, Санта-Эуфемия-а-Маелла проснулся.
Послеполуденная дрема
Венецианская Республика в последней четверти XVIII в. была главным портом Европы, городом-грез, торговым центром. Огромное количество путешественников желало попасть в этот регион Италии, увлекшись историями о богатстве и великолепии республики и о необыкновенной красоте венецианских улочек. Попав сюда один раз, хотелось еще раз возвратиться, что к огромному сожалению, не редко удавалось.
В данной работе делается акцент не только на те признаки, по созерцанию которым с легкостью можно узнать образ Венеции, а то лирическое настроение, которое по моему мнению, пробуждает в зрителе эта картина. Пример тому множество романтических пейзажей Венецианских улочек и уютных двориков, наполненных переживаниями тихой лиричности и камерного настроения. Автор ставит перед собой задачу не показать то, что он видит, а эмоционально и лично поведать о том, что его побудило на создание этого произведения.
Моим приоритетом являлась не «фотографическая точность», а главной задачей становиться передать личное впечатление и отношение к изображаемому. Именно таким образом можно передать зрителю саму суть духа и атмосферу Венеции, которую вобрали в себя в ее теплого тона улочки, старые дворики и полные жизни каналы. На первый план выступают свет и цвет, детали картины занимают второстепенную позицию. Вариации цвета, игра вариациями света и тени дают возможность почувствовать эмоциональную силу и скрытую за внешней безмятежностью динамику картины. Плотные тени и дуновение теплого влажного ветерка наполняют картину теплом и светом, а плавное движение паруса завораживает, зовя зрителя следовать за ним. Отдавшись возникшему чувству, явственно ощущаешь тишину и истому вокруг.
В балетном классе
Свежестью майского утра, девичьим смехом и очарованием юности пропитано полотно Романа Федосенко « В балетном классе».Солнце щедро льет в окошко класса ласковые лучи, освещая девушек-воспитанниц балетной школы. Наконец-то стало тепло, на деревьях распустились почки. Улицы пока пустынны – вся детвора сидит за партами, но еще немного – и детские голоса ворвутся в эту каждодневную тишину бурным потоком шуток, хохота, гомона, споров, ссор и примирений. Наступит самая счастливая ребячья пора – летние каникулы!
Вот и наши героини, собираясь на переводной экзамен в следующий класс, возможно, уже предвкушают радости лета. Они взволнованны предстоящим экзаменом: одновременно и боятся его, и жаждут себя показать. Чтобы как-то отвлечься от волнения, они ведут свою девичью беседу: то шепотом, то взрывая тишину класса заразительным хохотом.В центре картины – девочка-балерина в нежно-розовом платье. Она - самая красивая девочка в классе. За что бы она ни бралась – все у нее выходит ладно и красиво: любое движение, любая поза, любой поворот хорошенькой головки. Она всегда в центре внимания и привыкла к этому. Вместе с тем, всеобщее внимание ее нисколько не портит: она приветлива, весела, готова каждую из приятельниц поддержать добрым словом и пожеланием. Она беседует со своей подружкой, сидящей возле рояля, а лицо ее освещено мягкой улыбкой. Улыбается и подруга, они обе говорят о чем-то приятном: возможно, о замечательной погоде, о планах на вечер, о поклонниках, о том времени, когда они станут настоящими балеринами, и им будут рукоплескать лучшие залы мира…
Тем временем девушки возле окошка в волнении заканчивают свой туалет. Девушка, сидящая на стуле, немного напряжена: скоро выступать, а прическа еще не готова! Подруга, подкалывая ее волосы заколками, успокаивает ее: не волнуйся, мы все успеем. Она собрана, практична, руки ее так и снуют над головкой девушки. На стуле напротив окна сидит еще одна будущая балерина. Она не участвует в разговоре, погружена в свои мысли, а румянец на щеках выдает ее волнение. Возможно, именно с этим волнением она и борется сейчас, думая о том образе, который будет воплощать на сцене…При взгляде на картину сразу ощущаешь ту атмосферу волнения, которая свойственна любому человеку перед каким-либо экзаменом или испытанием: погода отличная, светит солнышко, все манит прогуляться по улицам, подышать свежим воздухом. А ты – накануне экзамена, волнуешься, представляешь себе, как ты будешь выступать, как тебя захватит волна вдохновения, и ты хотя бы на мгновение станешь создателем, творцом чего-то нового, чего-то значимого и интересного для других людей – твоих зрителей, слушателей… А еще представляешь, как, окрыленный успехом, выбежишь после экзамена на крылечко своей школы, окунешься в это солнце, в этот зеленый, искристый, ласковый май… Экзамен позади, здравствуй, лето!
Картины Motorcycle art
Одной из моих любимых тем в живописи, является изображение мотоциклов. Каждому мотоциклисту хочется, что бы скорее окончилась зима. Скрасить ожидание в период вынужденного бездействия можно заказав картину с изображением любимого мотоцикла, сюжетно — тематическую картину на мото тематику.
Как правило для таких картин подходит горизонтальный, вытянутый формат. Такой формат картины более пригоден для повествовательной композиции, для последовательного развертывания движения мотоцикла мимо зрителя.
Мото живопись это всегда эксклюзивно, неповторимо, динамично. Такая картина впишется в интерьер как жилого помещения так и кафе, бара и мастерской мотосервиса. Такая картина в подарок лучше многих не всегда понятных вещей, которые лежат без пользы. Чтобы купить картину в Минске с изображением мотоцикла, мото живопись, мото картины, свяжитесь со мной через меню Контакты.
Картины на мото тематику здесь
Семь способов где и как можно купить картину в Минске
Как вы думаете, где и как можно купить живопись в Минске? В этой статье описываются 7 наиболее доступных способов приобретения картин, а так же приводятся мнения покупателей и продавцов.
В силу многих факторов рынок произведений искусства в Беларуси в целом и в Минске в частности имеет свои особенности.Представьте себе пирамиду, разделенную на тир равные по высоте части.
Первая часть – основание пирамиды самая массивная. Эта часть характеризует собой тот сегмент рынка, который наиболее полно представлен у нас в Минске. Она включает в себя индивидуальных художников, предлагающих свои работы на уличных выставках продажах, небольших галереях, персональных выставках и в интернет торговле.
Середина пирамиды – это та часть рынка произведений искусств, которую составляют музеи, фонды, крупные художественные галерей, владельцы частных коллекций и довольно известные художники. Эта часть рынка слабо представлена в Минске. Она сосредоточена в крупных мировых культурных центрах. Надо сказать, что ситуация в последнее время меняется к лучшему, в основном благодаря активной деятельности генерального директора Национального художественного музея Прокопцова Владимира Ивановича.
Самая верхушка пирамиды – это продажи произведений искусства на мировых аукционах.
Почему мы вообще покупаем картины? У каждого из нас есть свой ответ на этот вопрос. Статистика говорит нам о том, что основных причин побуждающих людей приобретать живопись две.
1. Обладатель произведений искусства значительно повышает свой социальный статус.
2.Инвестирование средств.
Итак, к главному, где Минчанин или гость нашего города, скажем, посещающий Чемпионат Мира по хоккею в Минске может купить картину? Ответ будет такой:
1. Способ самый статусный и дорогой – аукцион. Спешите! Пятого мая в Минске вы можете стать обладателем работ известнейшего российского художника Никаса Сафронова. Начальная стоимость картин 20000 – 50000 евро.
Портреты его кисти великолепны, сам видел! Во всяком случае, те 20000 миллионеров, что проживают в Беларуси, уже занимают места и говорят, приедут еще из-за рубежа. Место проведения будет сообщено дополнительно.
2. Пройдитесь по Проспекту Независимости и посетите центральные галереи, их несколько. Еще пять – шесть разбросаны по районам города. Купить картину здесь можно за 500 и за 5000 евро.
Стоимость высока за счет дорогих площадей в центре города, занимаемых галереями, ведь их аренда увеличивает стоимость картин в разы.
С другой стороны работы художников оцениваются искусствоведом и выбираются лучшие.
Вот что рассказал мне художник, который предложил свои картины в одной из центральных галерей. Ответственный работник галереи сказал: «У нас устоявшийся круг людей, с которыми мы сотрудничаем. Часто это семейные династии. Расширить коллектив художников мы не можем, не хватает места. Да и вообще, у нас принимают работы только членов союза художников Беларуси».
Вы можете подумать, что работы у этого незадачливого художника плохи и этот ответ был дан, чтобы, не обидеть человека? Могу вас заверить, картины его востребованы в Европе и у него заключены договора с несколькими галереями.
Вот еще один парадоксальный случай! На уличном вернисаже возле Дворца профсоюзов в Минске я разговорился с художником, продающим свои картины. «Попасть в союз художников у нас очень сложно, масса бюрократических ловушек. Мне пришлось получить Грин карту и вступить в союз художников Америки. Поверь, это было намного легче». Вывод один, надо увеличить количество галерей в Минске как минимум на порядок, кстати, о вернисаже.
3. Небольшой художественный рынок на Октябрьской площади. Известный Белорусский художник – сюрреалист, в своем интервью высказал следующую мысль:
Корреспондент спрашивает « Ваши работы сложны для понимания зрителя. Может быть надо писать что - то более доступное широким массам?
Ответ был следующим «Я не хочу опускаться до уровня обывателя, пусть лучше он поднимается до моего уровня».
Этот художник работает в выбранной им манере, не смотря ни на что. Он считает своим долгом посредством своего творчества развить художественный вкус соотечественников.
Я привожу этот пример потому, что на уличном вернисаже вы не найдете таких работ. Там представлены картины, которые востребованы массовым потребителем. Художник тоже хочет есть! Спрос изучен годами и выполняются эти работы с одной целью – быть проданными.
Они приятны глазу, мозг отдыхает.
Изредка там появляются картины, разительно выделяющиеся из общей массы. Глядя на них, сразу видишь руку мастера, хотя цена не намного выше среднего уровня.
Подпись автора ни о чем не говорит, в чем дело? Если у известного художника появляются вдруг финансовые затруднения, но статус не позволяет продавать свои работы в таком месте и относительно дёшево, поступают так. Картина подписывается псевдонимом и выставляется на рынке.
Значит, есть шанс приобрести, что то стоящее. Будьте бдительны и не купите вместо настоящей картины, раскрашенный красками, печатный рисунок.
4. Почитайте прессу, раздел «Культура» или поищите в интернете, сообщения о персональных выставках художников.
Найти картину, что будет вам приносить радость долгие годы можно, только не спешите!
Лучше всего посетив выставку, присмотреть себе два – три варианта для будущей покупки.
Переговоры о приобретении отложите на последний день работы выставки.
Так следует поступить потому, что аренда помещения стоит очень дорого, поэтому свои расходы художник старается «отбить» именно на первых продажах картин, так как рассчитывать на большее не приходится.
Посещаемость выставок, если это не художник с мировым именем, очень мала. И если вдруг какая - то из «ваших» работ продана, у вас были еще варианты.
5. Хороший и не дорогой способ выбрать себе картину в интернет – галерее. К сожалению, в Минске, да и в республике, несмотря на многократные попытки, так и не получилось создать более – мене работающий интернет ресурс.
Почему - то Белорусские художники не спешат размещать свои работы, на таких сайтах.
Кто - то думает это унизит его произведения. Его творчество не может быть осквернено соседством, с мазней художника – любителя.
А вот в той же Европе, даже именитые художники считают, что размещаться в интернете, это неотъемлемая часть имиджа современного художника.
Пройдитесь по персональным сайтам художников, используя соответствующие запросы для поиска. Уверен, вы найдете вариант, с оптимальным соотношением цены и качества. Бесплатные объявления о продаже живописи, в бесчисленных интернет - барахолках, к рассмотрению принимать не следует.
6. Хотите купить настоящую живопись, относительно дешево? Для этого надо посетить мастерскую художника. В Минске, позволить себе мастерскую, может далеко не каждый художник. Большинство работает дома.
Автор, захваченный творческим процессом, зачастую не располагает временем, да и не все любят лично, обсуждать с покупателем финансовые вопросы.
Возможно, вам повезет, по рекомендации друзей или знакомых попасть в мастерскую. Отсюда вывод - вариант отличный, но потребует от покупателя соответствующих усилий.
7. Посещая крупные торговые центры, вы, наверное, обращали внимание на бутики с сувенирами. Так же мебельные салоны предлагают сопутствующие товары для интерьера.
Скорее всего, картина, которую вы там можете приобрести, будет иметь художественную ценность не более чем репродукция, купленная в магазине хозяйственных товаров.
Вас может подкупить богатство и изысканность рамы, в которую оформлена работа, не попадитесь на эту уловку.
Ваша цель приобретение качественной и высокохудожественной живописи за относительно небольшую сумму.
В таких местах вы ее не найдете.
Выводы:
1. Аукцион – очень дорого, подходит для финансовых вложений. Доходность, по статистике, 15 – 20 % в год.
2. Галерея – Дорого, качественно. Хороший вариант, но не спешите и поищите еще. Уверен, найдется лучший вариант.
3. Уличная торговля – цена демократична, автор зачастую неизвестен. Получите ли вы удовлетворение от этого приобретения или лучше поискать действительно авторскую работу и пообщаться с художником.
4. Персональные выставки – продажи. Хороший вариант, кому то дорого, а кому то в самый раз.
5. Интернет галерея – хорошо и не дорого, но зайти на персональный сайт художника еще лучше. Экономия 10 – 40 %
.6. Мастерская – отлично, но трудно.
7. Торговый центр – нет.